jueves, 2 de mayo de 2024

Teatro Empire y Música en escena presentan NORMA 

TEATRO EMPIRE

Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA

Tel: 4953-8254 de 16 a 21h


- Sábado 4 de Mayo 20h

- Domingo 12 de Mayo 17h 

- Viernes 24 de Mayo 20h

- Sábado 25 de Mayo 20h


Venta de Entradas:

boletería.empire@gmail.como por Alternativa Teatral


Para compra anticipada con descuento en: musicaenescena4@gmail.com



Los druidas devastados por la ocupación romana y la dominación cultural claman por sangre y venganza.


Norma atravesada por sus deberes como sacerdotisa de los druidas y amante del cónsul romano se debate entre su deseo y su deber. Lo divino y lo terrenal se entrelazan en la vida de Norma y Adalgisa, ambas víctimas del engaño de Pollione.


La versión cuenta con un destacado elenco de voces solistas, el coro y la orquesta de la compañía “Música en escena” con becarios de la Fundación MusiZap.


En esta puesta Antonio Leiva (Regisseur)Silvana D’Onofrio (Directora musical)proponen una mirada centrada en el deber ser de las mujeres, y la relación entre oprimidos y opresores que nos remite a temas de la más absoluta actualidad.



Autor: Vicenzo Bellini.


Solistas:


Norma: Susana Palomeque Flores / 

Renata Cavazzani.

Adalgisa: Virginia Scavino / Lídice Robinson.

Pollione: Germán Polón / Rodrigo Olmedo.

Oroveso: Jorge Balagna / Alejandro Shijman.

Flavio: David Reinhardt / Pablo Cena.

Clotilde: Carolina Béjar / Martina Gioiosa.



Coro de la compañía Música en escena:


Sopranos: Marlene Vega, María Belén Bengochea, Carolina Béjar, Maia Lenge, Cecilia Mailen Otero, Marisa Soler, Luciana Rondán, Victoria Barra.

Mezzos: Mariángeles Notta, Aldana Belén Calabrese, Romina Maggi, Patricia Lopez.

Tenores 1: René Castro, Pablo Cena, Diego Nuñez .

Tenores 2: Alejandro Pujalte, Claudio Pérez.

Bajos 1: Alberto García Fernández, Juan Ghio.

Bajos 2: Gabriel de Dios,Agustín Adúriz-Bravo, Camilo Manuel Brambilla.


Pianista de ensayo: Mario Dardis.
Traducción y sopratitulado: Ana Maria Rizzi de Bergel.

Dirección musical: Mtra. Silvana D’Onofrio.

Dirección de coros internos:Rocio Lagos.

Orquesta de la compañía Música en escena 

Regie:Antonio Leiva.

Diseño de Luces: Antoonio Leiva.

Diseño y realización de vestuario: Liliana Palacio.

Prensa y Difusión:Analía Cobas – Cecilia Dellatorre.


Duración: 165 minutos.


Dijo Silvana  D´Onofrio: 

"Norma es una ópera icónica que ha perdurado en el tiempo por las múltiples lecturas que podemos tener sobre ella. La realidad actual de las mujeres nos permite tener una mirada de género sobre un material inagotable.Está puesta está pensada desde esta perspectiva."

viernes, 26 de abril de 2024

Astor Piazzolla: Homenaje Sinfónico


Auditorio de Belgrano

Virrey Loreto 2348 - CABA.

Viernes 19 de Abril de 2024. 


Nota y Fotos: Cecilia Tedesco.


Se apagan las luces y el maestro Andres Robles se acomoda para dirigir a esta gran orquesta sinfónica, y homenajear así al gran Astor Piazzolla interpretando lo mas destacado de su obra musical. 



Inicia el concierto con varios temas que combinan intensidad y cambios de ritmo, muy típicos del estilo del compositor como ‘Revirado’, para luego complacer al publico con una version en piano de ‘Adios Nonino’ ejecutada por Gabriela Bernasconi. 



Entre los bloques instrumentales se fue intercalando la actuación de la talentosa cantante Diana Maria,  que interpreto ‘Baladas para mi muerte’, ‘Chiquilín de Bachin’, ‘Oblivion’, y mas adelante ‘Balada para un loco’, demostrando que aun tiene la voz intacta.


La Sinfónica continuo con ‘Melancólico’, la milonga lenta ‘Celos’, ‘Calambre’, y ‘Otoño porteño’, para volver a los cambios rítmicos con ‘La muerte del Angel’, e interpretar nuevamente la melodiosa ‘Adios Nonino’, esta vez con los arreglos de Pablo Zurita, al igual que ‘Fuga y Misterio’, aquel famoso tema con el que abría el programa de television “Tiempo Nuevo”, conducido por Bernardo Neustad (1966 - 1976).



Hacia la mitad de la presentación, Nicolas Valles se lucio con la guitarra, interpretando primero ‘Triunfal’ y a continuación ‘Verano Porteño’. Este ultimo, fue repetido por toda la Orquesta como bis y cierre del show, el cual que duro poco mas de hora y media, y que dejo al publico mas que satisfecho, ya que todos aplaudieron con gran fuerza a estos maravillosos artistas.



Un espectáculo de gran calidad para homenajear a un grande como lo fue nuestro Astor Piazzolla y a su impresionante musica! 




sábado, 6 de abril de 2024

Astor Piazzolla: Homenaje Sinfonico


Viernes 19 de Abril a partir de las 21 hs. 

Auditorio Belgrano: Av Cabildo y Virrey Loreto. 

Entradas en venta a través de: Ticketek

El concierto rinde homenaje a uno de los músicos argentinos más destacados de la historia y de nuestro hermoso sonido de “Música de Buenos Aires”, tal como le gustaba expresar al propio Astor. Para la oportunidad, se hará presente la Orquesta Sinfónica dirigida por el maestro Andrés Robles, sumado al sonido tradicional de los quintetos de Astor Piazzolla y junto a la maravillosa voz de la cantante Diana María.


Homenaje Sinfónicoinvita a un fantástico viaje musical que recorrerá el fascinante universo de Astor Piazzollay su Musica de Buenos Aires.


Astor Pantaleón Piazzolla nació en la ciudad de Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y falleció en Buenos Aires el 4 de julio de 1992. Eximio bandoneonista y compositor que brindó una nueva mirada al tango nacional que logró mostrar en buena parte del mundo. Sus obras revolucionaron el tango tradicional en un innovador estilo denominado nuevo tango o tango de vanguardia, incorporando elementos del jazz y la música clásica.  






viernes, 29 de marzo de 2024

El Funeral de los Objetos

Sala Pablo Picasso - Paseo La Plaza.

Av Corrientes 1660 - CABA.

Funciones todos los miércoles a las 20:00 hs.

Entradas en venta en el Teatro y por Plateanet.


Por Cecilia Tedesco.


“La raza humana es la única capaz de sentir amor u odio por un objeto.”


En esta pieza teatral un grupo de personas bastante peculiares que no se conocen entre sí, asisten a un evento muy especial tras ver el anuncio en un folleto del subte. Al llegar al lugar se encuentran con una situación desconcertante y misteriosa, con un coach nada convencional. 



Se trata de un extraño funeral relacionado con objetos que son funcionales a los protagonistas, ya sea para concretar sus sueños y deseos, o como recordatorios de los fracasos, de las frustraciones, de los miedos, y de las inseguridades de cada uno. La finalidad del ritual es poder desprenderse de aquel objeto que puede resultar dañino para cada personaje.


Esta obra de teatro explora las relaciones entre los sujetos y los objetos; habla acerca de que tan importantes son los objetos en nuestras vidas, y sobre los vínculos que forjamos con algunos objetos.

Una comedia musical que roza el absurdo, el disparate, y la exageración, pero que a su vez resulta profunda y abre un camino hacia la reflexion, explorando situaciones que pueden acercarse a la realidad. Se destacan las actuaciones de todo el elenco, el acompañamiento musical con piano en vivo, y la puesta en escena. El publico se divierte y sale satisfecho porque se disfruta de principio a fin!


Esta exitosa producción teatral presenta su cuarta temporada ahora en la Calle Corrientes. Es una creación de la dupla Manasseri / Provenzano, directores de la Compañía de Artes Escénicas PHEPANDÚ, productora de la obra, y tanto Nicolás Manasseri como Fernanda Provenzano también forman parte del elenco. 


El Funeral de los Objetos resultó Ganadora del Premio Luisa Vehil a la Mejor Comedia Musical 2022, y fue nominada a 3 Premios Hugo al Teatro Musical (2022) y a 4 Premios Estrella de Mar (2023). Fue seleccionada para participar del Fetemu, Primer Festival de Teatro Musical en Buenos Aires.

Elenco: Eugenia Fernández, Fernanda Provenzano, Nicolás Manasseri, Victor Hugo Araguas, Martina Alonso, Matias Zajic, Rafael Escalante, Daniela Rubiatti.

Covers: Christian Edelstein, Nicolás Hernán Quaglini, Alejandra Oteiza, Estefania Alati, Nicolle Scher.

Pianista: Facundo Cicciu.


Libro, Idea Original: Nicolás Manasseri, Fernanda Provenzano.

Música Original: Nicolás Manasseri, Fernanda Provenzano. 

Dirección Musical y Arreglos Musicales: Facundo Cicciu.

Coreografías: Fernanda Provenzano.

Dirección de actores - Puesta en escena - Dirección General: Nicolás Manasseri.

Producción General: PHEPANDÚ.

Diseño de Escenografía: PHEPANDÚ

Diseño de Vestuario: La Costurera Teatro.

Asistente General: Aldana Alessandroni.

Diseño Gráfico: Mariano Morelli.

Fotografía: Fiorella Romay.

Prensa: BMZ Comunicaciones.

Duración: 80 minutos. 




lunes, 29 de enero de 2024

Porteñas


Estreno: 10 de Enero de 2024.


Teatro Astral: Avda. Corrientes 1639 - CABA.

Funciones y Horarios:

Jueves y Domingo: 19 hs.

Viernes y Sábado: 20 hs.

Entradas a la venta por Plateanet. 


Vuelve la multi premiada obra “Porteñas” después de 20 años de su estreno, con una temporada en Buenos Aires.


Por Cecilia Tedesco


“Porteñas. Mujeres del mundo. Mujeres de todos los días.”


Esta presentación es un viaje por la Buenos Aires del siglo XX, y esta protagonizada por cinco mujeres, cada una de las cuales posee distintas miradas sobre la política, la pareja, y la vida. A pesar de ser pocas las coincidencias que las unen, su amistad se va forjando a lo largo de los años, mientras unas persiguen los ideales de libertad, otras buscan la felicidad en el amor. 


La obra explora el rol de la mujer en el siglo pasado, su evolución y los cambios que han atravesado, junto a los hechos mas relevantes de la historia argentina. El tiempo transcurre para la Historia desde 1909 hasta finales del siglo XX, pero no para estas mujeres, que no envejecen de acuerdo a los años que van pasando. 

Una obra que combina muy bien el drama y el humor, no tiene tintes feministas, y mantiene la atención del espectador. La puesta escénica enmarca la historia con detalles que nos acercan al pasado, y se destaca también el vestuario que va cambiando acorde a la época, y en algunas oportunidades unifica a los personajes femeninos mediante un color o tonalidad. Las cinco actrices brindan grandes actuaciones, y se destacan casi todas por igual. 


Elenco: Julia Calvo, Cecilia Milone, Andrea Politti, Romina Richi, y Micaela Riera. 


Autor: Manuel González Gil y Daniel Botti.

Dirección: Manuel González Gil.

Música original: Martín Bianchedi.

Diseño de escenografía: Fernando Díaz.

Diseño de iluminación: Hernan Tejeiro.

Diseño de vestuario: Calandra Hock.

Fotografía: Gabriel Machado.

Producción General: Juan Manuel Caballé, Ricardo y José Luis Gallo.

domingo, 14 de enero de 2024

Convivencia obligada


CPM Multiescena

Estreno: Viernes 12 de Enero de 2024.

Entradas en Plateanet y Boletería del teatro

Funciones: Viernes a las 20.15 hs. 


Por Cecilia Tedesco.


Tres jóvenes con ilusiones de su primera experiencia de vivir solos alquilan un departamento, pero al llegar descubren que se trata del mismo lugar, y que han sido estafados por su gestor inmobiliario, que por ser el dueño del inmueble, deben convivir con el en una vivienda de dos ambientes en medio de una situación caótica e incómoda. 


A estos problemas se suman la intromisión de una madre preocupada, y la llegada de un novio celoso, provocando que la convivencia se torne mas compleja desbordando hacia el desenlace con un giro inesperado al final. 


La obra posee buenas actuaciones, y el publico joven en particular podrá identificarse fácilmente con ellos debido al uso de códigos y un leguaje propio de esa generación. 

Una comedia alocada, absurda, y muy divertida, con una linda puesta escénica, que todos los espectadores disfrutaran de principio a fin!


Elenco:Juli Presutto, Facu Calvo, Fede Barón, Enzo Aguilar, Lucho Heredia.


Libro y Dirección: Ernesto Medela.

Asistente de Dirección: Leo Vasallo.

Musica: Mauro Garcia Barbe. 

Diseño de Escenografía: Vanesa Abramovich.

Vestuario: Brenda Barrionuevo.

Fotos: Nacho Lunadei.

Producción: Mauro Garcia Barbé.

Luces: Ernesto Medela.

Prensa: Valería Bafaro.

Compañía Productora: MGB Producciones.

sábado, 14 de octubre de 2023

Don Giovanni



Juventus Lyrica presenta una nueva producción de Don Giovanni, de Wolfgang A. Mozart.


Estreno: 6 de Octubre de 2023.

Funciones: Viernes 6, Jueves 12, y Sábado 14 a las 20 hs., y Domingo 8 de Octubre a las 17.30 hs.


Teatro Avenida: Avda. de Mayo 1222. CABA.


Venta de Entradas:

Boletería del Teatro: de martes a domingos de 13 a 19 hs.

Juventus Lyrica: Av. Callao 1016. CABA, de lunes a viernes de 11 a 16.30 hs. 

Ticketek: www.ticketek.com.ar



Por Cecilia Tedesco.


“El que es fiel a una, es cruel con todas las demás”, Don Giovanni,  (Segundo Acto)

 

El mito de Don Juan, el libertino de la España del siglo XVII, nació en 1627, de la mano de Tirso de Molina (España), pero mas tarde otros autores hicieron sus propias versiones, entre ellos Moliere (1665, Sicilia), Gazzaniga y Bertati (1787, Venecia), Mozart y Da Ponte (1787, Praga), Lord Byron (1819), Jose de Zorrilla (Don Juan Tenorio, Madrid), Baudelere (poema) y Flaubert (Francia), y Soren Kierkegaard (Dinamarca). 



La Opera Don Giovanni se estrenó el 29 de octubre de 1787 en el Teatro Nacional de Praga. Don Juan era un individuo sólo comprometido consigo mismo, con su voluntad y su deseo, era un seductor, un hombre infiel, misógino, e insatisfecho, que disfrutaba de la conquista sin medir las consecuencias de sus actos. 


De la mano de Mozart, el eterno seductor logra brillar mas que nunca. La Opera está dividida en dos actos con un intervalo, el primero tiene tres cuadros, y el segundo cuatro. El texto de Da Monte le imprime a Don Giovanni una presencia magnifica y fuerte, y lo acompaña con tres personajes femeninos de gran carácter y presencia, y cuatro figuras masculinas relevantes


Entre los personajes masculinos se destaca Leporello, sirviente de Don Giovanni, leal y temeroso de su amo al inicio, pero un tanto audaz y mas atrevido después; el Comendador, padre de Doña Anna, quien como la estatua de piedra representa el destino inexorable y deja su marca a pesar de aparecer solo en dos momentos; por ultimo, Don Ottavio, novio de Doña Anna, un hombre bueno, respetuoso, y correcto, es lo opuesto a Don Giovanni; y Massetto, esposo de Zerlina, un campesino sencillo e impulsivo. 



La primera figura femenina Donna Anna, una mujer de buena posición, a quien Giovanni le roba el honor al tomarla por la fuerza en la primera escena; la segunda es Donna Elvira, esposa de Don Giovanni, una mujer celosa y obsesionada, que sufre por los engaños de su marido; y por ultimo Zerlina, una joven campesina recién casada, a quien el seductor intenta conquistar a como de lugar.




Desde los primeros acordes en su contundente obertura hasta su inevitable final, “Don Giovanni”logra cautivar al publico, no solo con la imponente partitura sino también por la vigencia de la temática que plantea, que habla del honor, de la infidelidad, de la seducción, de la conquista, de la inmoralidad, del engaño, de la mentira, de las consecuencias de los actos, y de la venganza. Esta opera no es un puramente seria ni tampoco una comedia, ya que propone algo nuevo dando como resultado un híbrido bien logrado que combina el humor y el melodrama.



En el rol protagónico el barítono Alejo Alvarez Castillo, con gran soltura escénica, una presencia atractiva, y un enfoque mas cómico del personaje, se lucio en la veloz “Fin ch’han dal vino”, y en la serenata “Deh vieni alla finestra”. 




El bajo Carlos Esquivel como Leporello supo destacarse con el humor a través de los gestos y la voz; el tenor Rodrigo Olmedo (Don Ottavio) mostró firmeza y dulzura en sus dos arias: “Dalla sua pace”e “Il mio tesoro intanto”; y el bajo Mario De Salvo logro imponerle fuerza y autoridad al personaje del Comendador. 




Las dos sopranos Eugenia Coronel Bugnon (Donna Anna) y Johanna Padula (Donna Elvira), lograron brillar con la expresión de carácter de sus respectivos personajes, destacándose las cualidades vocales de Bugnon en sus dos arias “Or sai chi l’onore”y “Non mi dir”, con gran capacidad dramática para transmitir dolor y sed de venganza. 


Padula, cuyo rol psicológicamente más complejo por los cambios emocionales que van de la parodia al melodrama, se destaco en “Mi tradì quell’ alma ingrata”



La soprano Natacha Nocetti (Zerlina) logro imprimir la frescura, picardía, y astucia que requería el personaje. 



La gran puesta en escena creada por Maria Jaunarena estaba compuesta por un armazón fijo en forma de media luna con un arco central y cuatro laterales abiertos que permitían vislumbrar el fondo con las estatuas que dan lugar al desenlace, colocado en el centro del escenario, y para completar el espacio físico donde transcurre cada escena: el jardín nocturno, una calle cualquiera, el cementerio, o el palacio de Giovanni, se utilizaron proyecciones especiales.



Mediante el variado vestuario Jaunarena logro diferenciar los estratos sociales, destacándose los imponentes trajes del trío enmascarado del final del primer acto. La orquesta brillo por si misma de la mano del maestro André Dos Santos, con un solo de mandolina para la serenata de Giovanni.

Juventus Lyrica cerro su temporada 2023 con esta obra maestra de todos los tiempos y comenzo con los preparativos de sus bodas de plata en 2024.


Elenco: 

Don Giovanni: Alejo Alvarez Castillo.

Leporello: Juan Salvador Trupia (6,8,14)/ Carlos Esquivel (12).

Donna Elvira: Johanna Padula.

Donna Anna: Eugenia Coronel Bugnon(6,8,12) / Sabrina Schulthess (14). 

Don Ottavio: Carlos Ullan (6,14) / Rodrigo Olmedo (8,12).

Zerlina: Natacha Nocetti (6,12) / Sol Rise (8,14).

Masetto: Antony Fagundez (6,8,14) / Franco Gomez (12).

Commendatore: Mario De Salvo (6,8,12) / Carlos Esquivel (14).


Titulo Original: Don Giovanni ossia Il Dissoluto punito.

Música: Wolfgang A. Mozart. Libreto: Lorenzo Da Ponte. 

Dirección Musical: André Dos Santos.

Dirección Escénica y Vestuario: María Jaunarena.

Escenografía e iluminación: Gonzalo Cordova. 

Dirección Coral: Pablo Manzanelli. 

Producción: Juventus Lyrica.




PROGRAMA EDUCATIVO

Don Giovanni también formará parte el Programa de Desarrollo de Audiencia, que desde hace más de una década, Juventus Lyrica lleva adelante. El jueves 5 de octubre, en horario escolar, estudiantes secundarios y sus docentes disfrutarán de la ópera en una función exclusiva para colegios. Esta función es el cierre del trabajo previo que los docentes realizan con los alumnos sobre cada ópera, a partir de una guía didáctica elaborada por el equipo de Juventus Lyrica. 


Informes e inscripción www.juventuslyrica.ar